Vorko Blog

Arquivos .WWF | No print

Julio C Borges — Thu, 02 Dec 2010 12:59:32 +0000

Por Julio C. Borges

“Save as WWF, Save a Tree.”

A WWF da Alemanha criou um formato de arquivo próprio, o .WWF , que bloqueia a função imprimir do seu computador. Com isso, milhares de papéis não serão utilizados, o consumo diminuirá e muitas árvores serão salvas. Funciona assim: você decide qual arquivo não precisa de impressão, salva ele nesse formato, e envia pra quem quiser.

Se você curtiu a idéia, faça o download no site saveaswwf.com. Por enquanto só existe a versão pra Mac, mas eles prometem uma para Windows também.
Eu gostei de verdade e por isso estou fazendo esse post. Aliás, os blogs estão gerando muito buzz em todas as redes sociais e espalhando a campanha. Só espero que ela seja apenas online, nada de offline por favor. Aliás, acesse a páginas deles no Facebook, é bem interessante.

“O ALPEH” | Um livro de tweets

Julio C Borges — Mon, 09 Aug 2010 23:50:28 +0000

Por Julio C Borges

É simples: o novo livro de Paulo Coelho recriado em tempo real, de palavra em palavra, por tweets de toda parte do mundo.

A idéia é promover o novo livro O Aleph, de Paulo Coelho. O livro é reconstruído por tweets de diversos usuários, destacando uma palavra em cada mensagem selecionada, formando as frases do livro, seguindo fielmente as linhas de Coelho.

O projeto é da Loducca.MPM com criação assinada por Raphael Franzini, William Hebling e Rafael Fragoso.

Veja aqui

Skin sustentável para iPhone, será?

Julio C Borges — Thu, 22 Jul 2010 21:24:51 +0000

Por Julio C Borges

Eu achei um site nesta nossa imensa “interwebs” que vende uma espécie de skin para iPhone 3G, 3GS e 4. O lance é que esse skin é produzido com madeira “reflorestada“, ou melhor, bamboo. Vou ser sincero, no início eu olhei e achei demais o design, tem ilustrações de diversos artistas (dá pra vc ver aqui e aqui), a embalagem é fodona também e até mesmo o detalhe de existir a possibilidade de colocar a sua ilustração aplicada no skin é sensacional, porém levanto a dúvida: será que não seria mais inteligente usar outro material, como borracha de pneu de carro por exmeplo? Porque madeira? No momento em que falamos de sustentabilidade, reciclagem, e tentamos diminuir possíveis danos a natureza, em qualquer proporção que seja, acabo por fim, discordando desses tipos de produtos.

Bom, se vc quiser ver mais sobre o que estou falando, acesse: GROVEMADE.COM. A idéia é levantar a questão para poder debater mais sobre isso.

Quando admitimos a necessidade de ajuda!

Matheus Dias — Mon, 19 Jul 2010 13:07:09 +0000

Esse ano está sendo bem legal aqui na Vorko. Vários projetos rolando, coisas muito legais que não esperávamos que acontecesse – muito trabalho enfim!
Para quem nos conhece pessoalmente sabe que somos bem “cabeças dura”. Para admitirmos que não damos conta de algum projeto por falta de tempo ou algum outro impasse é muito difícil, acabamos por virar noites e nos tornar 3 zumbis no final da semana. Antigamente isso era até possível de acontecer, pegávamos um bilhão de coisas para fazer, virávamos noites e dormíamos bastante uns 2 dias seguidos, mas alcançamos um ritmo legal ha algum tempo, chegamos para trabalhar em determinado horário e saímos em outro muito mais decente. Além disso os trabalhos estão recorrentes (aleluia!) e não podemos mais nos dar ao direito de ficar 2 dias sem vir trabalhar.

Tendo essa introdução em vista, fico feliz – em nome da Vorko – de anunciar que estamos com 2 designers extras por um período de teste! Passamos então a ser 5 no nosso pequeno – mas adorável – espaço. Para tanto tivemos uma evolução nunca antes vista – temos um galão de água mineral agora! Fico impressionado como conseguimos passar 1 ano e meio sem água no escritório! Enfim, Felipe Ambrósio, o Pil segurará a onda nas ilustras e Pedro Ivo segurará a onda do Daniel nos serviços de design gráfico propriamente ditos, inclusive no famigerado web design.

Em breve postamos alguma foto de como nosso escritório está com esse tanto de gente aqui, e, claro, perfis mais elaborados dos nossos queridos funcionários!

Boa semana para todos!

Guerra de la Paz ::: esculturas de roupas

Julio C Borges — Wed, 14 Jul 2010 13:08:02 +0000

Por Julio C Borges

Os artistas cubanos Alain Guerra e Neraldo de la Paz criaram a exposição Guerra de la Paz. Eles criam esculturas e instalações com roupas de todos os tipos, mas principalmente usadas e descartadas O conceito é ter a essência de varias pessoas em uma peça só, já que são realmente roupas usadas.

Bonecos, arco-íris, plantas, animais e até explosões atômicas são reproduzidas com os agasalhos, calças e blusas recolhidas pela dupla, que conciliam com cuidado e habilidade as mais diversas texturas e cores.

Eles quererem destacar a grande quantidade de lixo produzido pelas sociedades contemporâneas, influenciadas cada vez mais pela cultura material.

O Futebol por Stewart Scott-Curran

Julio C Borges — Wed, 30 Jun 2010 12:50:28 +0000

Por Julio C Borges

Stewart Scott-Curran é um designer inglês bastante talentoso e conceituado no que faz. Ele tem apenas 8 anos de experiência na indústria do esporte e faz trabalhos para Nike e Umbro, Stewart tem um portfolio de dar inveja em qualquer fotógrafo ou amante do futebol. Sua especialidade é criar os conceitos e soluções gráficas para as empresas líderes do ramo de calçados.

As suas fotografias são sempre no estilo ‘super iluminação saturada’ com aquele toque HDR. O cara conseguiu unir duas coisas que mais tenho prazer em ver: fotografia e futebol.

Pra ver todas as imagens em seu Behance, clique aqui. Enjoy!

E se tudo isso não tivesse acontecido? (ou Massimo x Debbie)

Matheus Dias — Tue, 29 Jun 2010 16:23:05 +0000

Esses dias eu estou lendo um livro chamado “Look both ways” da Debbie Millman, que ganhamos de presente do nosso querido luklima. O livro se trata de vários casos da vida da autora, relacionando o passado dela com a prática do design e as escolhas que ela fez nessa área. É impressionante como ela recorda de fatos que passariam desapercebidos na vida de qualquer um e os relaciona diretamente com a prática específica do emotional branding por exemplo. Além da temática muito relevante para nossa profissão, todas as histórias são feitas com uma determinada tipografia, muitas vezes ilustrada, às vezes fotografadas, muitas vezes com grids diferentes, às vezes letras costuradas, enfim, um mundo de aplicações que tem alguma relação com aquilo que está sendo discutido.
O último ensaio que li se trata de escolhas e é entitulado: ” If that hadn`t happened” (Se isso não tivesse acontecido), e me trouxe muitas indagações sobre escolhas pessoais e profissionais. Acho mesmo que o legal desse livro é que ele faz uma ponte entre o pessoal e o profissional sem maiores punhetas como muitas vezes é feito na discussão sobre o exercer do design, é algo emocional, é sincero e não puxa o peixe pro lado da profissão – como muitas vezes vejo o designer fazendo.
Segue um trecho desse capítulo:
” But what if one of those defining experiences never ocurred? What if something wonderful, something that we have come to depend on, that serendipitous bit of luck that had provided us with a big break or a big deal or the big time, what if it never happened? One of those ‘if i hadn`t been eating a gigantic mcdonalds breakfast on the 7am flight to Vancouver in the middle seat, i wouldn`t have apoligized to the beautiful, elegant woman sitting next to me on the plane, and we wouldn`t have started talking and i wouldn`t have found out she was an important editor of a cool magazine and we wouldn`t have become friends and so on and so on’ type of moments. I call this ‘six degrees of serendipity’. The quintessential recognition that ‘if that didn`t happen, then that wouldn`t have happened and then that wouldn`t have happened and we wouldn`t have ended up right here, right now, in this way’.
O que ela quer dizer resumidamente é: As coisas acontecem por vários motivos, e não um só – isso é a minha interpretação, de quem não acredita em destino. Se por acaso um fato que mudou sua vida não tivesse ocorrido, provavelmente outro ocorreria e sua vida iria em outra direção, pior ou melhor do que essa ou até muito similar!
Às vezes me pego pensando nas escolhas que fiz, nas implicações dessas escolhas, e acho que isso é inevitável mesmo, mas é legal pensar que independente dessas interpretações de erros e sortes que cometemos as coisas aconteceram e simplesmente não há como voltar atrás. Isso é positivo porque nos permite olhar pra frente, o que passou passou, já era… Novamente elogio o livro porque faz essa conexão entre pessoal e profissional, essa reflexão sempre acaba por acontecer nos dois lados – afinal o profissional que somos depende diretamente de quem somos como pessoas.
Sei que o post já está grande mas entro em outra questão agora. Ao ler esse livro e pensar o quanto a tipografia dialogava com o conteúdo transmitido, pensei no modernismo e naquela história toda da Helvética, das sem serifas, do design suiço, outra coisa que venho estudando muito. Cada dia que se passa acho esse papo de organização dos grids, da leiturabilidade acima de tudo, da letra neutra para que as imagens passem a mensagem um grande papo furado. Claro que é tudo muito bonito, sem dúvida, mas é matematicamente e imaculadamente bonito. E essas escolhas discutidas acima, se aplicam diretamente a esse tema, pois vejam bem, os designers modernistas não tinham que fazer escolhas praticamente. Era um trabalho pré desenvolvido, tipografias determinadas, grids determinados, sem risco! Claro que temos que levar em conta a época em que essas peças foram desenvolvidas, a quebra de paradigmas e tudo o mais, acredito que a crítica aqui seja mais relacionada aos designers contemporâneos que trilham um caminho modernista já extinto, e vejo essa onda crescendo no design gráfico. Volto a afirmar, é lindo, mas é 1% do que um designer pode fazer. Estava vendo o site do escritório do Massimo Vignelli e o cara foi um dos designers modernos mais significativos que existiu, mas discordo completamente de suas crenças: “I like the design to be semantically correct, syntactically consistent, and pragmatically understandable. I like it to be visually powerful, intellectually elegant, and above all timeless”. Aprendemos na universidade que design é a princípio projeto, e projetos tem um objetivo, tem um público alvo, tem características próprias. Quando entramos no mercado de trabalho lidamos com essas escolhas particulares, voltadas para cada peça que desenvolvemos. Usar helvetica (e similares), fundo chapado (ou foto) e um grid bacana é um coringa, não envolve escolhas significativas. Ao meu ver – e reitero que essa é minha opnião pessoal – esse é o caminho fácil. Bonito, mas sem personalidade. Não defendo também aquelas loucuras do início dos anos 90 que eram um caos grunge total, mas defendo sim o questionamento e escolhas voltadas para cada momento.
Acredito que o que quero dizer é, traçando um paralelo final: De acordo com as reflexões de Debbie Millman, acredito que os seguidores atuais de Massimo Vignelli não se dão o direito de escolhas, de errar, de olhar pra trás. O caminho seguro não permite evolução e nem novos caminhos. Me desculpem os amantes de Helvética, mas eu sou mais um rabisco bem colocado.
Boa terça e desculpem verborragia.

Manual x Digital

Daniel Gonçalves — Thu, 17 Jun 2010 17:41:43 +0000

Por Daniel

Boa tarde, meus caros! Hoje nós vamos colocar na arena das discussões a questão manual versus digital. No mês passado, o jornalista e amigo Diego Pires pediu que alguém aqui da Vorko desse uma de redator e escrevesse um artigo para a Computer Arts Projects a respeito do assunto. Transcrevo aqui para vocês que, assim como eu, ainda não têm a revista.

Aliás, se alguém de BH encontrar alguma a venda, por favor, fale comigo. Minha avó já tá em cima.

Colocamos no papel as nossas idéias. Leiam os textos abaixo e, se ainda estiverem acordados, por favor, comentem!

DIGITAL X MANUAL

Amor ou ódio, mocinho ou bandido, cara ou coroa. Os opostos sempre fascinaram e fizeram parte da história da humanidade.

O único erro, talvez, tenha sido o de nunca prestarmos atenção às oportunidades perdidas quando decidimos tomar um partido. Hoje os designers somos de tudo um pouco. O que, de certa forma, nós devemos aceitar como uma dádiva conquistada no muque por mestres como David Carson e Stefan Sagmeister, com suas colagens, recortes e rabiscos.

A discussão digital versus manual é só mais uma dessas chances que a vida nos dá para perceber que precisamos dos dois pólos para fazer a bateria funcionar. E na eterna dúvida devemos permanecer, pois a certeza digital e o traço manual devem caminhar juntos, parceiros.

Um projeto deve sempre seguir o fluxo do corpo. A idéia surge na cabeça, passa pelos olhos, boca, e percorre os sentidos até tomar forma com a ajuda das mãos. A partir daí, o que vier é pra complementar, melhorar. É claro que quem faz a peça gráfica deve saber que, para cada fim, existe um meio de se executar o trabalho. Saber qual cara dar ao seu produto final é o que vai definir se você vai de lápis ou mouse nessa empreitada.

Afinal, vamos aos fatos: não há gadget, software ou qualquer bugiganga criada pelos amados CDFs da Adobe que substitua o traço manual. E também nunca ouvi falar desses amigos nerds terem criado em laboratório clientes que aumentem o prazo para não atropelarem o nosso processo criativo. E é aí que o digital vem como uma mão na roda!

Entre o manual e o digital não deveria haver um espaço —talvez um hífen— para que coexistissem em nossas cabeças gigantes como dois irmãos siameses. Cada pessoa tem um processo criativo diferente e isso faz com que tenhamos criatividade em planos diferentes. Uns são mais livres para usar as mãos, outros mais sagazes com uma tablet. As vezes, começar usando um e finalizar com o outro também funciona.

O importante é que o digital nunca irá subjugar o manual, e vice versa. Aqui na Vorko somos três ilustradores/designers. E funciona melhor quando a idéia sai da cabeça de um, passa pelas mãos do outro e vai descansar em paz na tela de quem estiver com tempo. Na luta do digital x manual, nós ficamos com os dois.

Especialização é para os insetos.

Matheus Dias complementa:

“Sem dúvida escolheria apenas trabalhos manuais pela diversão que eles me proporcionam e pela gama de possibilidades que oferecem. Acredito que todo trabalho deva começar no punho, se o trabalho for totalmente digital pelo menos o sketch é manual. E disso eu não abro mão!”

E você? O que te apetece?

Intervenção Urbana | Revista B4i

Julio C Borges — Thu, 10 Jun 2010 19:52:14 +0000

Por Julio C Borges

Essa matéria foi veiculada na Revista B4i, que foi desenvolvida por uma agência descolada de comunicação de São Paulo. A festa de inauguração da agência e lançamento da revista foi no dia 01 deste mês e eu estava lá. Quem segue meu twitter com certeza acompanhou meus comentários positivos sobre, inclusive fotos de toda a estrutura do local que é do caralho, com todo respeito. Na festa, muitas webcelebridades e muita gente importante do meio publicitário. Achei interessante colocar a matéria aqui no blog, principalmente pra galera interessada em Intervenção Urbana e Mídias Espontâneas. Pra acessar a revista digital, clique aqui. Pra ler a matéria na íntegra, leia abaixo. Enjoy!

Obs: Uma das pessoas responsáveis por essa revista e pela festa que foi fodástica, se chama Nicole Cassiano (@nicnina) e ela faz parte da equipe da B4i. Gostaria de parabenizá-la pelo sucesso da ação #NaRealSeuDesejo e pela Revista B4i. Outra coisa interessante: a matéria ao lado é da @borboletando (Vicky Siqueira), minha grande amiga que tem um blog muito bacana, acessa lá: http://www.borboletando.org/

É interessante como a arte anda lado a lado com a propaganda. A propaganda não é somente a que vende, mas também aquela que divulga, ou seja, o propagador. Sou designer, fotógrafo, com formação em publicidade e propaganda e posso afirmar isso de uma maneira simples: em ambas há criatividade e o desejo pela exclusividade.

Algo extremamente contemporâneo, considerando esses dois universos, é a manifestação artística conhecida como Intervenção Urbana e sua viralização nas redes sociais. Geralmente realizada em grandes cidades, de maneira inusitada, ela é associada aos neodadaístas e à arte conceitual. O mais interessante nessa manifestação é que ela provoca uma reflexão na sociedade, ou seja, vai além da simples concepção artística, gerando uma discussão. Pra que isso aconteça ela precisa ser levada ao público de alguma maneira. Através do graffiti, green graffiti, street art, cartazes, objetos e cenas teatrais, essa experiência tem um caráter subversivo, e se por acaso é patrocinada, ganha um apoio maior. Do contrário, algumas vezes é tida como fora da lei, ou como vandalismo mesmo, um absurdo. A sociedade em si tem uma tendência a apoiar movimentos artísticos, principalmente realizados em São Paulo e grandes capitais, lugares como metrôs e avenidas movimentadas. A partir desse ponto, podemos afirmar que a mídia espontânea ajuda e muito a viralização dessa manifestação artística. Pessoas filmam, fotografam e criam posts em seus blogs, divulgando mesmo quando estão apoiando ou criticando o que está sendo feito. É dessa maneira que o buzz nas redes sociais acontece, sem planejamentos mas cheio de conteúdo e opiniões. Arte e Propaganda mais uma vez juntas.

Em São Paulo, capital, há inúmeras manifestações que podemos citar. Se estiver curioso e interessado no assunto, vale a pena acessar os links abaixo.

www.cowparade.com.br

www.alexandreorion.com/ossario

www.flickr.com/photos/thisislimbo

www.flickr.com/photos/alexameade

www.vasmou.com

www.woostercollective.com

Flashback/Flashforward

Daniel Gonçalves — Mon, 07 Jun 2010 19:32:04 +0000

Por Daniel

De tempos em tempos a gente se pega olhando pra trás procurando entre nossos trabalhos antigos alguma coisa legal que tenha ficado esquecida. Mas confesso que na maioria das vezes o sentimento que fica impregnado na retina (realizou?) é o de que o que ficou pra trás merece mesmo é ficar por lá.

Numa dessas idas ao passado nos demos conta que apesar de termos feito muitas coisas legais, elas sempre ficam muito datadas no nosso histórico. E por lá perecem.

Mas como o tempo é relativo, revisitar é inevitável. No mês passado, o amigo Diego Pires, jornalista da Computer Arts, nos mandou um email convidando o estúdio a ilustrar a capa da revista. Na hora já pensamos em mil coisas malucas pra fazer! Experimentar tudo que tínhamos aprendido com técnicas novas nesse ano e meio de vorko que passou.

Mas no meio do caminho tinha uma pedra.

Eles queriam que fizéssemos uma releitura de um poster nosso. O primeiro, pra falar a verdade. No começo ficamos meio sem saber o que fazer. Voltar a pegar naquele desenho, refazer aquele traço, aquelas cores… nada disso parecia legal.

Sem opção, enfim, começamos.

Papel e lápis na mão, idéia no ar e grafite na veia. E à medida que conversávamos a respeito da posição dos elementos, das cores, das sombras e soluções visuais pra redimensionar o poster, voltamos a refletir sobre o conceito daquele primeiro cartaz.

Vorko, como alguns já sabem, é obra, construção em esperanto. Aquela língua que era pra ser universal mas o Tio Sam não deu a bênção. E a ilustração inteira refletia a nossa vontade de crescer construindo a seis mãos e três enormes cabeças um caminho em direção a dias de trabalho que se parecessem mais com dias de férias.

Saudosismos de lado, alguns fantasmas voltam pra assombrar mas trazem junto de si fragmentos de dias felizes. E essas minúsculas partes das nossas vidas são tão grandes quanto a vontade que temos de resgatá-las.

Parar e olhar pra trás é incerto. Caminhar olhando pra frente é preciso.

Pra ver o antigo, clique aqui. Pra sentir o novo, aqui.